A lo largo de las tres semanas que dura este proyecto, a los profesores de Plástica nos encantaría crear un ambiente lleno de arte y de artistas en el instituto. Vamos a estar trabajando en distintos lugares del centro y con materiales que si hacemos mal uso de ellos podemos dejar mucho rastro. Además, dadas las circunstancias debidas a la situación de pandemia, es necesario tener mucho cuidado con las distancias, los materiales, y el comportamiento. Por lo tanto para crear este ambiente es fundamental el respeto del entorno y de las instalaciones, el buen comportamiento y el uso responsable de todos los materiales y pinturas. De esta manera es cuando los resultados serán realmente positivos.
INTRODUCCIÓN
Vais a dibujar y a interpretar composiciones del artista y activista Keith Haring en papel continuo blanco y en distintos lugares del centro (ventanas y pizarra del hall de entrada).
Sus imágenes simbolizan muchos de los valores que trabajamos y desarrollamos también en nuestro instituto. La tolerancia, la amistad, la defensa de los animales, la preservación de la naturaleza, el amor, la vida, la muerte, los problemas sociales, etc
Vamos a comunicar esta idea al barrio representando, interpretando y mostrando estas composiciones.
Sus imágenes simbolizan muchos de los valores que trabajamos y desarrollamos también en nuestro instituto. La tolerancia, la amistad, la defensa de los animales, la preservación de la naturaleza, el amor, la vida, la muerte, los problemas sociales, etc
Vamos a comunicar esta idea al barrio representando, interpretando y mostrando estas composiciones.
MATERIALES
Dependiendo de las indicaciones dadas por los profesores vais a utilizar los siguientes materiales: papel continuo blanco, lápices de grafito, tizas de colores, rotuladores, témperas, rotuladores de tiza líquida para pintar en las ventanas, ceras, pinturas pastel.
¿DÓNDE VAMOS A TRABAJAR?
Vamos a trabajar en los pasillos, en las clases, en el hall de entrada.
DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD
TAREA 1: APROXIMACIÓN AL AUTOR Y SU OBRA
ACTIVIDAD 1
Leed a continuación y con atención la siguiente información sobre este autor.
Keith Haring fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la cultura callejera de Nueva York de los años 1980. Nacimiento, muerte, amor, sexo, guerra, son temas recurrentes en sus obras.
Estudió semiótica, la ciencia de los signos, y descubrió que las imágenes pueden funcionar como palabras. «Los dibujos se habían convertido casi en un vocabulario», dijo Haring. En 1980 comenzó a hacer grafitis, dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York. Más tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. En 1989 creó la Fundación Keith Haring, cuyo objetivo es luchar para solucionar problemas sociales.
La típica iconografía de sus sencillos dibujos incluye animales y figuras danzando, perros, bebés gateando, pirámides, televisores, teléfonos y platillos volantes. Artistas como Haring buscaban hacer imágenes que fueran accesibles, sencillas y lo suficientemente genéricas para que pudieran ser aceptadas por cualquiera sin intervención crítica.
ACTIVIDAD 1
Leed a continuación y con atención la siguiente información sobre este autor.
Keith Haring fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la cultura callejera de Nueva York de los años 1980. Nacimiento, muerte, amor, sexo, guerra, son temas recurrentes en sus obras.
Estudió semiótica, la ciencia de los signos, y descubrió que las imágenes pueden funcionar como palabras. «Los dibujos se habían convertido casi en un vocabulario», dijo Haring. En 1980 comenzó a hacer grafitis, dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York. Más tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. En 1989 creó la Fundación Keith Haring, cuyo objetivo es luchar para solucionar problemas sociales.
La típica iconografía de sus sencillos dibujos incluye animales y figuras danzando, perros, bebés gateando, pirámides, televisores, teléfonos y platillos volantes. Artistas como Haring buscaban hacer imágenes que fueran accesibles, sencillas y lo suficientemente genéricas para que pudieran ser aceptadas por cualquiera sin intervención crítica.
Observad que se trata de figuras aparentemente muy sencillas y que fácilmente logran atraer nuestra atención y trasmitirnos alegría y optimismo.
Son figuras que además captamos que interactúan entre ellas, enriqueciendo de esta manera las sensaciones y mensajes que nos lanzan. La clave está en el desarrollo de un ingenioso y sensible dibujo por parte del artista. La manera de curvar y quebrar el contorno junto con la fuerza de los colores primarios y secundarios resaltan unas formas que no necesitan más artificios para llegar plenamente al espectador. |
ACTIVIDAD 2
Ahora que habéis aprendido un poco sobre Keith Haring y los graffitis, realizad algunos bocetos individuales inspirados en él y su obra. Pensad en alguna interacción entre vuestro trabajo y algún elemento arquitectónico del centro. Tenéis que transmitir un importante mensaje social con vuestros dibujos. Debéis decidir tanto la interacción como el mensaje en equipo antes de empezar a trabajar. Vais a utilizar folios tamaño DIN A4, lápices y rotuladores. Cuando acabéis debéis subir al Classroom la tarea individualmente. Esta tarea vale un 20% de la nota y tenéis 2 sesiones. |
TAREA 2: MINI-MURAL
Una vez realizados los bocetos individuales, debéis unir todos los dibujos en único dibujo, creando un MINI-MURAL, conservando la interacción y el mensaje.
Vais a dibujar en una hoja DIAN A3 o en papel continuo (según decida vuestro profesor/a).
Cuando acabéis debéis subir el trabajo individualmente a Classroom.
Esta tarea vale un 30 % de la nota y se realiza en 2 sesiones.
Una vez realizados los bocetos individuales, debéis unir todos los dibujos en único dibujo, creando un MINI-MURAL, conservando la interacción y el mensaje.
Vais a dibujar en una hoja DIAN A3 o en papel continuo (según decida vuestro profesor/a).
Cuando acabéis debéis subir el trabajo individualmente a Classroom.
Esta tarea vale un 30 % de la nota y se realiza en 2 sesiones.
TAREA 3: APLICACIÓN
Los profesores os habremos asignado el espacio y el soporte en el que dibujar: en las ventanas de las clases, en la pizarra del hall o en papel continuo (en la clase o en el pasillo). Vais a dibujar vuestros bocetos en grande a escala en otro soporte. Primero deberéis planificar dónde van a estar ubicadas las diferentes figuras y quién va a realizar cada parte. Si vais a pintar en las ventanas, recordad que debéis realizar el contorno y después bordearlo en amarillo si es posible para que destaque. También en algunas figuras, que lo permitan por su tamaño, podéis pintar el dintorno o la silueta. Esta tarea vale un 30% de la nota y tenéis 3 sesiones para realizarla. |
Aquí podéis ver algunos ejemplos de figuras hechas por compañeros de años anteriores y por alumnos de otros centros en ventanas.
En donde dibujéis tenéis que poner el nombre del grupo (en el papel, en la ventana o en la pizarra del hall). Asimismo debajo de cada figura también señalad el nombre del autor. Después lo fotografiáis y lo enviáis al Classroom de la asignatura.
Comentad en classroom también las sensaciones y mensajes que pensáis que vuestras figuras representadas trasmiten. Las pinturas hechas en papel se las entregaréis a los profesores al final de esta parte del proyecto y después de ser fotografiadas. |
VÍDEO PARA EL MAGAZINE TELEVISIVO
En cada sesión de trabajo, el/la planificador/a de cada equipo hará una o dos fotos de la mesa donde se aprecie la tarea de todos los miembros del equipo, y hacia el final de la sesión, para dejar constancia del proceso de trabajo. D
Esas fotos deberán adjuntarse en el Class-Room y crear un vídeo, dentro del tema PROYECTO 2. KEITH HARING y en la tarea habilitada al efecto con el nombre de "Testimonios visuales".
Esta tarea vale 10% de la nota y tenéis 1 sesión para realizarla, además del trabajo durante todas las sesiones.
Esas fotos deberán adjuntarse en el Class-Room y crear un vídeo, dentro del tema PROYECTO 2. KEITH HARING y en la tarea habilitada al efecto con el nombre de "Testimonios visuales".
Esta tarea vale 10% de la nota y tenéis 1 sesión para realizarla, además del trabajo durante todas las sesiones.
No olvidéis rellenar la hoja de registro y subirla al Classroom y que vale un 10% de la nota.
¿CÓMO VAMOS A CALIFICAR EL PROYECTO?
Vais a tener dos calificaciones en cada tarea. Una será una nota de grupo y la otra se tratará de una nota individual.
En la nota individual se tendrá en cuenta sobre todo la aportación de ideas en la primera actividad y la participación correcta en el desarrollo de las figuras en la segunda.
A la hora de evaluar tendremos en cuenta estos aspectos
- Realización correcta de los encajados atendiendo al encuadre y a las proporciones de las formas dibujadas. 33,33 %
- Adecuado uso de la técnica pictórica elegida y cuidado y uso correcto del material y de todas las instalaciones del centro . 33,33 %
- Creatividad y originalidad desarrolladas en el ejercicio. Aquí consideraremos también los comentarios que tenéis que presentar. 33,33 %
EVALUACIÓN DEL RETOPor favor, una vez acabes el reto, valóralo rellenando este formulario. Esto nos ayudará a mejorar en los siguientes. |